是碾压还是霸凌?从《湾区升明月》音乐晚会看两岸三地华语乐坛的兴衰
作者：韦日晨
看完央视秋晚，不禁让我又想起了三个月前因《湾区升明月》音乐晚会而引起的那场震动整个华语乐坛的风波。
6月29日，为纪念香港回归26周年而举办的《湾区升明月》音乐晚会刚一结束，内娱被港台艺人碾压的新闻便迅速在网上流传，令原本充满欢乐充满正能量的汇聚了两岸三地过百顶尖歌手艺人的盛大演唱会霎时变得滿城风雨，流言语四起，真可谓是猝不及防。事实上，如果仅从所有参加歌手的表现来看，用“碾压”两字来形容内地与港台歌手艺人之间的差距，也可算是一点也不过份。
只是，当我们了解了演唱会的人事布局以及主题后，却发现这样说法似乎不太公平。
首先，我们先看一下港台参会艺人的年龄，古稀以上者放眼望去就不下十余人；五、六十岁以上的几乎占了八九成；能被人所熟知的最年轻的歌手也不低于四十岁。再看看内地艺人，却主要是以八零后九零后为主，几乎占八九成以上。也即是说，很多港台艺人的舞台生涯，都远远超过了大多数内地艺人的实际年龄。
其次，这场演唱会是以纪念香港回归26周年为主题，唱的也大多是经典粤语老歌。尽管，对于很多内地歌手来说，也许能听得明白，但真要让自己唱或硬硬改用国语来唱，相信多少都会有点难度。所以，表现不尽人意，也应在意料之中。
再有一点，早期港台歌手的出道背景的不同。众所周知，港乐之所以能在上世纪八十年代悄然兴起，首先是得益于一大批高素质的音乐人才，他们不但能填词能作曲甚至能唱，最重要的还是胸襟广阔、慧眼识珠，极度重视新人的培养，并在选才时能最大限度做到公平公正，以人的音乐天赋与能力为第一条件。夸张点说，在那个时代的香港，只要你有音乐天赋有进取心，就一定会有一展歌喉的机会。要不，就算你老爸是世界首富，想在这个圈中占上一席之地也不容易。再反观今天的内地娱乐圈，却尽是资本的天下。只要你肯花钱有人脉有利用价值，就会有资本吹捧。而那些投以资本的人，各怀鬼胎也就罢了，还大多对音乐这东西根本就一窍不通，又怎晓得你唱得是好是坏?反正，这世界上傻佬多得是，只要舍得砸钱，就一定会有人跟风起哄，又何愁捧不红一个人！而只要把人捧红了，又自然不会赚不到钱。这也是内地那些所谓的歌手只见人红却又不知他唱过些什么歌的原因。而对于早期的港台歌手来说，不要说没有作品都能红，就是作品少了一点质量差了一点，也会立刻被人挤到角落里!
如此一来，那些能红到现在的港台歌手艺人，自然都是一些身经百战、作品等身的实力唱将了。不管是在音乐天赋、成就、以及舞台经验、人品与应变能力等等、都是经受得住时间考验的。这跟内地那一群相对年轻的靠吹捧出名的参会歌手艺人相比，碾压自然是轻而易举了。
也正因为大多靠吹捧出名，尽管这些内地歌手艺人名头不小，但真要让他们代表内地乐坛，却仍是明显地欠缺份量，他们所能代表的，也只不过是他们背后的资本家的实力而已。
综上所述，港台艺人碾压内地歌手的说法，非但难以服众，反而更像是他们在年龄、资历、成就、地域以及语言上对内娱的霸凌。说真的，持这种观点的人还真不少。
当然，这样说并不是为内娱开脱。说实在的，这一众内娱歌手艺人在如此规模盛大的演唱会上的表现，确是出人意外。如打头阵的被吹成神的华姓歌手就不用说了，一首《大地》足已显露了他的音乐素养实是让人失望。而被安排殿后的肖姓歌手所演唱的《潇洒走一回》同样是唱得毫无灵魂。不仅沒能给人半点潇洒的感觉，還仿佛是被人押上台演唱似的。无精打采，有气无力，声音淡薄，面无表情，实是让人尴尬。作为号称内地顶尖的演艺人，唱歌唱不好可以理解，但僵尸脸表情就难以让人接受。难道你一点都不理解《潇洒走一回》这首歌所要表达的意思?
有的时候我们确实不得不对港台老一辈的歌手艺人佩服至极，叶倩雯作为一位看不懂汉字的娇弱女子，都不仅能把这首歌唱得刚柔并济气势如虹，同时更能把其意思演绎得淋漓尽致。想想，这又何止是碾压那般简单?但奇怪的是，肖姓歌手明明唱得一塌糊涂，网上却是一片赞美声。我想，如果这不是人们的认知与审美观出了问题，那就一定是资本作用下的结果。
放眼今天的华语乐坛，真可谓是派系林立。除了依据地域自成派系之外，还可分为流量派、偶像派、草根派、学院派等等。其中，学院派歌手由于曾受过系统的声乐教育而常常自诩为音乐正统而对草根歌手表示不屑。但现实中，草根歌手却又常常能把那满腹经论自傲清高的学院派歌手打得一塌糊涂。如当年只有初中文化的刀郎，却把以汪某为代表的学院派打得满地找牙歇斯底里就是最好的例子。为什么会出现这种情形呢? 这就是音乐天赋与艺术细胞多与寡的区别。
你不得不承认，若想成为一个有成就的歌手，天赋绝对是第一重要条件，这是任谁都无法否认的事实。而衡量一个歌手是否有音乐天赋，除了看他对音乐节奏的掌控能力之外，还必须看他能否通过嗓音、表情与肢体语言把一首歌的意境表达出来。除此以外，有时由于语音的复杂性与创作者水平的高低，很多作品都很难做到一蹶而就，而是多多少少总会有些瑕疵。要么拗口，要么词不达意或不够优美。这个时候，作为一个合格的歌手，就算只凭感觉也要有所发现。
如著名歌手陈佰强，在一次为郑国江的一首歌词谱曲时，很快就发现了其中一句“偏偏钟意你”不仅在表达上显得有点庸俗不协调，在演唱上更是有点拗口。一番斟酌后，他便把“钟意”改成了“喜欢”二字。
郑国江是香港唯一能令黄霑敬佩的作词人，他作的词从来就没有人敢改动。但这一次，当他知道陈佰强修改他的歌词后，不仅没有生气，反而大加赞赏，并大方承认了自己的错误。这就是陈佰强的经典歌曲《偏偏喜欢你》的由来。
可见，一个有天赋的歌手，绝不会只晓得唱，还必须具有只凭感觉便能在第一时间发现一首歌的好坏或是否有瑕疵的功力。而这种“感觉”，便是天赋。再如当年刀郎发布第一张专辑《2002年第一场雪》时，谭咏麟之所以一听便急着去找他为自己写歌，就正是因为他的音乐天赋爆棚，能在第一时间听出刀郎那非凡的音乐天赋与创作能力，真个是一听知人。有如此功力，又如此谦虚，校长之名实是名副其实。而音乐天赋对歌手的重要性，也由此可知。
但很明显，通过这场《湾区升明月》演唱会不难看出，今天内地歌手大都欠缺音乐天赋与艺术细胞。所以，声音平淡没有特色、没有感染力穿透力；表情僵硬，肢体语言呆板粗俗、欠缺动感、活力、气势等等。这就是今天华语乐坛之所以如此低迷的主要原因。到底，就算有好的作品，若没有优秀的歌手，那也只能是事倍功半。
正因为深知音乐天赋对歌手的重要性，早年香港乐坛在选拨新人时，就首先是看其有否音乐天赋，然后才因人施教，并综合他的样貌、气质特点看他适合唱些什么类型的歌。这也是港台老一辈的音乐人的聰明、务实与公正的体现。
天赋是一种神奇的东西，它与“爱好”有些许相似但又绝不相同。爱好唱歌不等于就有音乐天赋；而有音乐天赋也不一定就喜欢唱歌。爱好可以是一大片，但有天赋的却常常是稀少的同时还常常无法自知。所以很多年轻人常常错把爱好当天赋而选读有关音乐院校最后却又难有作为。而一些极具音乐天赋却没有经受过系统教育的人却又往往能创作出绝世经典。如歌手郑智化，他学的是建筑专业，毕业后却又是从事广告业方面的工作。直到有一次被迫为某一洗发水公司创作了一首名为《开心女孩》的歌曲，他的音乐天赋才被当时的音乐人桂鸣玉发现。
而搞笑的是，当桂鸣玉建议他转行音乐界时，他先是愕然，后又断然拒绝说：“开什么玩笑!我根本就不会唱歌。”幸好，桂鸣玉并没有放弃，在他的坚持下，终于说服了郑智化，才又有了《水手》、《星星点燈》这些传世经典。可见，天赋是多么的神奇与隐秘，而一个具有慧眼识才的音乐人又是多么的重要!
千里马常有，而伯乐却不常有；伯乐不常有但终究会有。只是在资本话事的今天，纵有伯乐识才，也难敌资本的摧残。因为资本早已变得鼠目寸光，急功近利，这跟上世纪八、九十年代已截然不同。那时的伯乐，不仅自身多才多艺，既可以向下挖掘人才，又可以向上游说资本。如黄霑、顾家辉之于梅艳芳；黎小田之于张国荣；李宗盛之于周华健等等，他们不仅善于挖掘人才，还勇于护才并不遗余力地为他们争取更多更大的发展空间。最重要的是在必要时还能亲自为他们出谋出力，填词作曲。若有看不过眼的地方，更是敢于恨铁不成钢的严厉责备，丝毫不留情面。如梅艳芳出道之初，由于应酬特多而怱略了唱歌，结果被黄霑大骂一通，真可谓是尽心尽责，不忘初衷。也正因有此种种，早期港台乐坛才得以健康发展，免受资本的过度危害；才造就了一批成就斐然的歌手。
然而，随着老一辈音乐人或驾鹤西去或退隐东山，音乐界便彻底迎来了群魔乱舞的时代。尽管如今仍是照本画葫芦，仿着前人的方法选拔人才，但在资本的左右下，其早已失去了当初的纯真。纵有人才，也只能是昙花一现便要急急的四处拉通告挣钱，而至于音乐本身却早已变成了一道幌子。所以才有人没有一首是自己的歌却先有了N个经纪并敢于开演唱会的怪事，真个是遗笑天下。
贪婪且又鼠目寸光的资本，是造成华语乐坛混乱堕落的所在；而创作不出高质量的经典作品则要归咎于社会浮躁与文化教育的缺失；盲目追星的责任则跟资本的吹捧与人们的思想教育密不可分。一首好的作品，不仅可以疏解人们的愁绪，温暖人们的心灵，唤醒人们的良知，抚平人们的创伤，洁净人们的思想，愉悦人们的心情，激发人们的斗志，坚定人们的信念，升华人们的灵魂，还可以为生活增添欢乐，增加色彩。正如有人所说的那样，科学这东西可以不要，但要是缺少了音乐，那还要人生干什么！是的，科学家与科学发明固然重要，但并不是每个人都能成为科学家，能成为科学家的总是极少数。但音乐却是不分贵贱，不分贤愚，不分老少，不分民族、不分国籍，她是刻在人类身上的一道如火般灼热的美妙的音符，是人类生活中必不可少的元素。所以，她比起冷冰冰的科学，自然是更直观更容易被人们所理解，也就更能直击人们的心灵与更能触动人们的情感并引起人们的共呜。如此，人们追星更甚于科学家也就可以理解。
放眼古今，伯牙的《高山流水》；项羽的《垓下歌》；刘邦的《大风歌》；曹操的《短歌行》；嵇康的《广陵散》；再到激起全国人民英勇抗击日冦侵略的《大刀进行曲》，以及抗美援朝战歌《跨过鸭绿江》等等；不管是平凡者之音，抑或是落魄者之恨；也不管是盖世英雄的慨叹，还是身居帝皇将相的感言，只要能激发人们的热情引起人们的共呜，就会被世人吟唱不绝。可见，音乐的魅力与能量实不是人们可以刻意抗拒得了的。创作符合时代的正能量音乐作品，丰富与提高人们的精神与文化生活并没有错，也不应动不动就拿科学家的成就与贡献来与其比较。到底，科学只是人类文明发展的需要；而音乐则不仅对维护人们的身心健康、激发人们的奋斗精神起着巨大作用，更是人们对美好生活向往的深层次的内在精神需求。试想，在抗战时期有多少先烈是因《大刀进行曲》、《游击队之歌》、《义勇军进行曲》等等而奋起精神舍身救国的?又有多少英烈是唱着“雄纠纠气昂昂，跨过鸭绿江……”而义无反顾奔向朝鲜战场、视死如归、英勇杀敌的?又有多少人是因为《我的中国心》、《万里长城永不倒》而更加热爱我们的祖国的?这就是音乐的本质与意义所在，是任何东西都无法替代的。
只可惜，今天的华语乐坛，在资本的侵害下，不管是港台还是内地，都早已失去了它应有的活力与意义，再也创作不出经典作品也就罢了，便秘式唱腔，狼嚎式叫法；装神弄鬼的招式，扮娇弄色的伪娘，毫无意义的低俗作品，更是令人作呕肉紧，不仅是与音乐的本质背道而驰，更是败坏社会风气的祸首。
《湾区升明月》音乐晚会之所以会出现那么多的问题，引发那么多的争议，就很明显地离不开以上的因素。如作为东道主的港娱之所以只能选择演唱过去的老歌、只让一班年过半百的老歌手登台，归根结底，就是因为无新歌可唱的同时又无新一代歌手上得了台面之故，真个是无奈兼可叹至极。所以，港台艺人虽赢得“碾压内娱”的美誉，却也难免有倚老卖老、用过去的辉煌来碾压现在的新人之嫌。廉颇老矣，回光返照，这也是我从这一演唱会所得出的对港台乐坛的最深刻的感慨。而内娱一众歌手之所以被碾压，除开资本所造成的因素外，还跟天不助、地不利、人不和有关。但不管怎么说，敢于与如此强大的对手用对方的语言在对方的地盘同台比拼唱对方唱了数十年的老歌，需要的，绝不仅仅是勇气。
其实，内地乐坛人才济济，从来就不缺乏极具天赋的音乐人，缺乏的只是公平公正的环境与让他们展示才华的机会。就如在这盛大的国家级的《湾区升明月》、以及早几天央视举办的中秋晚会上，之所以反反复复尽是一班老油条参加就已说明了一切。
在古代，音乐只有皇家贵族才有条件享受，寻常百姓就只能拾人牙慧。到了近代，也一直受限于一众所谓的专业人士。而到了今天，虽说音乐已走向大众化，但又很不幸地沦落为资本家的圈钱法宝。而这些资本家为了自身的利益，不仅拉帮结派，明欺暗压，顺生逆死，胡乱吹捧，哄抬身价；为了打压有才华的音乐人而达到垄断市场的目的，甚至还想着要改变音乐的定义，真可谓是无所不用其极。
因此说，只有打倒资本，才能让乐坛保持纯洁，才能让有天赋有才华的音乐人得到公平公正的对待，也才能创作出更多更优质的时代作品，并让歌手的酬劳、以及追星的年轻人回归理性。
幸好，这种情形正在改变。如最近刀郎的新歌《罗刹海市》爆红；李玟录音事件的曝光；某声音被迫暂时停播；全民抵制那某、杨某等等一系列震动华语乐坛事件，就不仅显示了人们对好音乐与对正义的渴求，更是体现了国人的觉醒与为了追求美好而敢于向邪恶与不公宣战的决心。
也许，这些事件仍然难以改变乐坛被资本操控的本质，但可以肯定，就算天变地变，2023年都将注定是华语音乐史上不平凡并将被人铭记的一年。因为在这一年里所发生的每一件事，都绝不是偶然而是必然。《湾区升明月》演唱会港台碾压内娱，体现的不是今天港台乐坛的兴盛，而是彰显过去的辉煌与暴露了时下后继无人、只能炒旧饭的颓败景象；刀郎新歌《罗刹海市》的爆红，既是一种久违的情怀又是整个华语乐坛创作乏力的体现，也是矛盾被累积被激化到一定阶段的结果；而因之而窜红的马户、又鸟、茍苟营等等一大堆词语也将从此深植世人的心中，成为时代的印记；李玟事件的爆光，则不仅是对《罗刹海市》的神助攻，还坐实了内娱被资本操控的传言；而两岸三地所有圈中大咖都不敢为李玟发声，则表明了控制内娱的资本家的实力的强大与恐怖。
冰冻三尺，非一日之寒。内娱资本之所以如此目中无人，嚣张跋扈，敢于把身家数十亿、德艺双馨的天后踩于脚下；敢于把有谭泳麟、罗大佑、李宗盛等乐坛前辈以及大导张艺谋、前首富王健林，再加上全国十亿农民力撑的音乐人刀郎逼到退圈，这不可一世的嚣张气焰，绝不是一朝可以养成。华语乐坛，已到了不改革不整治便难以为继的境地。但愿，经这一年，华语乐坛能够吹开云雾，扫尽阴霾，还人间一个朗朗乾坤，一片净土。
