熱映電影《老爺保號》導演高峰訪談
1月15日，電影《老爺保號》正式上映，作為為典型「潮汕製作」電影，潮汕人製作班底、潮汕人演員、90% 的潮汕話。除了通過潮汕話、潮劇來傳遞潮文化外，《老爺保號》這部電影從人物的個性，到故事，到情感，都包含著滿滿的潮文化。
為此電影導演高峰在上映前接受了媒體的專訪。
記者：請解釋一下「老爺保號」這四個字的含義？
高峰：老爺保號是一句潮汕話，大意是各路神明保佑我們諸事順利的意思。
在潮汕經常會有人說這句話，生活中遇到什麼磕磕絆絆的，大家都會說老爺保號，互相安慰。電影為什麼會叫老爺保號，大家要去看電影才能體會。
記者：作為一個「外地人」為什麼會拍潮汕電影？
高峰：首先我是被潮汕精神所深深吸引。我在廣州生活的時候，身邊很多潮汕的朋友，我發現潮汕人身上有股拼勁，敢闖敢做，不怕失敗。另一方面，我覺得人生很多事情都是命運、機緣造就的。
我的每部電影比格都是投資方，基於之前的合作積累，比格想拍《老爺保號》的時候，很自然我們就走到了一起。製片人杜元駿是潮汕人，所以他們希望我這個「外地人」來執導這個潮汕電影，在創作上有一些新意，不同的文化背景才能碰撞出更好的火花，再次感謝比格以及各投資方對我的信任。
記者：在創作中您主要思考的是什麼？
高峰：潮汕精神是什麼？這是我和編劇每天都會探討的問題。
古時候的潮汕人，為躲避戰亂不遠千里從中原地區輾轉到了潮汕，幾千年下來，這群人骨子裡根深蒂固的東西就存在了，不認命敢於挑戰敢闖，敢拼，敢創新。我們電影就圍繞這個主題延展。就在這時「一指團隊」這支樂隊出現在了我們的視線里。這是一群80後的「新潮汕人」，與我們印象中的潮汕人很不一樣。沒有子承父業，也沒有三房兩鋪做小老闆，而是在追尋音樂夢想的路上一直堅持。了解到「一指團隊」的真實故事，我跟製片人就確定了故事的載體放在這支樂隊上，再把潮汕精神融入進去。
接下來我們做了很多訪談，了解當下的「新潮汕人」在做什麼？其實主要分兩種，一是還在潮汕地區生活發展的，另一種就是已經離開潮汕的。整個電影也都在探討這兩個問題，一是在生存和夢想面前，我們應該如何抉擇？二是當我們與父母輩有觀念上的衝突的時候，怎麼抉擇？這兩個問題，我想不僅僅「新潮汕人」會面對，所有的年輕人都會面對。是要遠走高飛？還是留在父母身邊發展？是堅持我們最初的夢想？還是為了生活苦苦妥協？
生活中的問題，永遠沒有標準答案，常常需要我們在磨礪很多年之後，才能恍然大悟。當所有的立意和主題確定之後，就開始了劇本創作。
記者：在創作中有遇到一些衝突和難度嗎？
高峰：因為我沒有潮汕的生活經歷，所以就需要付出比其他主創做更多的時間努力，去深入研究潮汕文化，研究代表性的人物。而我們的演員大多都是潮汕籍，現場講潮語，面對陌生的語言系統，不但要把握好故事，還要細摳表演和情緒，對我和演員來說真是很大的挑戰。所以我們在開機前無數次排練，先用國語現場演一遍沒問題，再用潮語正式表演。所以現場劇本基本上是一份潮語劇本， 一份國語備註版。
開機前籌備花了三個月，因為涉及到潮語音樂創作，潮劇排練，嘻哈樂隊的表演排練，這些都是極其專業的工作。演員排練稍有疏忽就會顯得很業餘。
首先是音樂創作上，男主角是嘻哈樂隊主創，他所有的樂隊演出歌曲，都要符合故事線的發展，符合人物的性格以及劇情。電影一開場就是很桀驁不馴的歌詞《語潮》開場，中間人物性格有了變化，就創作了《男兒當自強》，後面母親去世以後，男主開始醒悟，懷念媽媽，我們就把潮劇和嘻哈音樂結合起來創作了主題曲。每一次音樂的出現都要推動故事，緊扣人物的命運。
當然，在拍攝期間也有非常幸運的事。男主角的母親是一名潮劇團的當家花旦，而且有兩場潮劇演出在電影中露面。所以這個角色必須要有潮劇基礎。幸運的是，我好友的母親李連香老師恰好是個潮劇演員，拜訪後一見如故。在長達兩個月辛苦的排練後，最終李連香老師的表演讓我們很驚喜。
拍攝期間，演員的使用量巨大。雖然這不是超級大片，可是參演的演員人次超過兩千多人。我們在20天里，拍攝完成了一場200人的婚禮，一場400人的酒吧打群架，兩場300多人的演唱會拍攝，還有一場300人的潮劇表演。導演組的壓力極大，常常都是我做好分工，我帶一組，聯合導演小泡，和執行導演阿琪各帶一組拍攝，最終這些大場面的戲都圓滿完成。
記者：這部片子的類型與您以往的拍攝風格有很大的不同為什麼？
高峰：我想《老爺保號》是我導演生涯的一個轉折點，相比起古裝和視效動作片，我更傾心於現實題材，展開對人生的探討。我覺得，人一生永遠不能拋棄的兩樣東西，家庭與夢想。而這兩樣東西常常互相牽制，甚至互相腐蝕。很難有人能在兩者之間找到平衡的，要麼深陷夢想難以顧及家庭，要麼深陷家庭無法奔赴夢想。
老爺保號里，就深刻的探討了母子關係和年輕人的夢想，母親常以為把最好的給兒子，卻不知那不是兒子需要的。兒子為了成為母親心中的好兒子，經常要做很多並不情願做的事情。而自己真正想做的事情，常常得不到長輩的認可和支持，這是很多中國家庭根深蒂固的矛盾。然而這一切的核心，都是源於愛，這些有負擔的「愛」只是因為方式不對，常常造成誤解，甚至讓我們遺憾終生。所以我希望電影，能像一面鏡子，我們能從中看到彼此。
記者：拍完這部《老爺保號》之後，您有沒有受潮汕的影響？
高峰：當然有，而且對我的影響很多。潮汕人口雖然不多，但是潮汕文化影響遠至東南亞，和歐美。潮汕文化有其獨特的魅力，但也有很多需要提升的地方。譬如我們一提到潮汕，就知道是「重點輕女」思想的重災區。而男尊女卑思想，不僅僅在潮汕，在印度，以及其他國家也同樣存在。而女權平等這個觀念美國就比較好，所以我也因此受啟發創作了《爺爺的燈塔》，這部電影也是根據真實事件改編，以爺孫親情為主線，以潮汕為背景的中國傳統觀念「重男輕女」，與美國家庭女權平等的觀念形成強烈的衝撞對比，希望能藉此對「男尊女卑」「無兒不孝」這個觀念有所改變。
故事講述在海島上看守燈塔的老陳，生活中突然闖入了一個十歲的小女孩，說是他的孫女。而自己要簽字放棄這個小女孩的撫養權，以允許被人領養去美國。孤寡半生的老陳很拒絕接受自己有孫女這個事實，然而兩人在孤島上的相處中，已經逐漸彼此信任，彼此照顧和依賴。後來孫女還是被一對生活在紐約的潮汕夫婦領養走。那一刻起，老陳幡然醒悟自己的一生像是迷失在大海上的船，終於有了方向。60歲的老陳遠渡重洋到了紐約，為了在餘生里能與孫女生活，卻發現孫女被領養只不過是養母相信封建迷信，為了想要生兒子，拿孫女來「暖宮」。老陳與養父母爆發爭執後一怒之下回到潮汕老家，卻病發去世。孫女聞訊趕回潮汕給爺爺送終，卻因為是女性而不能進陳家祠堂，為了抗爭男尊女卑的觀念孫女當場剪光了頭髮，將爺爺的排位送進祠堂。孫女的舉動感染了養母男尊女卑的思想，最終與被養母接受，成為真母女幸福的生活在一起。
這部電影有一半的場景在潮汕拍攝，一半在紐約拍攝，我們在紐約的合拍方，是美國著名的電影製作公司RollinStudio, 曾合拍過徐崢導演的《囧媽》，陳思誠導演的《唐探》等電影，當然RollinStudio也參與制作過很多美國本土著名的電影，包括奧斯卡大獎《綠皮書》等。
我覺得導演的創作風格，會隨著自身的年齡而慢慢的轉變，不同的年齡段有不同的生活際遇，我能把自己的所思所想，以及對人生的理解融入到作品裡，與觀眾去交流，這就是我最大的快樂。 就像現在，因疫情我在美國生活一年多了，對美國慢慢有所了解，發現真實的美國和我來之前認知中的美國有很大的區別；同樣的，超過90%的美國人沒有到過中國，對中國的認知依舊是東方古國，而如今中國已經是一個現代化的世界大國。所以我覺得作為導演，這就是我們的責任，在世界大同的今天，我們需要不斷地創造出更接近生活的電影作品，讓世界各個國家的人都能加深彼此的了解，消除認知偏差。因為，全世界的人民，永遠都有一顆追求美好生活的真心。
