新片《賭神之神》導演高峰紐約訪談錄
知名青年導演高峰先生執導的電影《賭神之神》昨日（4月19日）在中國大陸首映，前期的預售票銷量可喜可賀。筆者和高峰導演相識也是頗有緣份。二月初，筆者在一個微信群里看到攝影師張俊雄組織拍攝的一個宣傳片《反歧視 擁抱愛》深受感動，於是聯繫張先生是否有興趣寫一篇有關拍攝經歷的文章。於是張先生當即聯繫攝製組的幾位義工入群討論文稿的撰寫。在討論中，高峰先生主動承擔起撰稿的任務，要點清晰、表達俐落，效率很高，這和我平時看到社區群里彼此推讓寫稿任務形成了一個很大的反差，所以也增添了我對他了解的興趣度。
原來，高峰先生是一位集攝影、編導於一身的電影人。
高峰曾執導過《老爺保號》、《卧底賭神》、《卧底毒龍》、《野蠻囧妃》等電影。此前，高峰導演擔任攝影指導的多部電影在國內外電影節屢獲殊榮，《漁舟唱晚》獲得第十一屆中國長春電影節金鹿獎優秀影片，入圍第九屆美國聖地亞哥國際兒童電影節，第十屆洛杉磯美國世界民族電影節，《女體宴》入圍第66屆柏林電影節優秀華語片單元，《一個人的戀情》獲得第四屆澳門國際電影節最佳製片獎，《永遠的守望》獲得第八屆百花文藝獎，《暴走吧女人》入圍第九屆中美電影節並獲得組委會聯名推薦，北美上映後廣受好評。
作為2020年度目前唯一一部賭片IP，此次我們有幸採訪到這部影片的導演高峰。現與各位讀者們分享一下我們在紐約的訪談內容。
記者：高編導，恭喜您！您導演的《賭神之神》昨日已經在國內首映了。這個片名對我並不陌生，2002年版的《賭神之神》當年反響不錯，而且其中一位主角演員又出現在剛上映的《賭神之神》中，新片是續集？
高峰： 是的。此片跟2002年王傑和李子雄出演的那部影片都屬福音電影。同時也是公益電影，旨在告誡人們賭博帶給社會及個人的危害。香港電影最輝煌的階段，大概可以分為武俠、黑幫，以及賭神片系列，這次即將上映的《賭神之神》是愛奇藝與奇樹有魚聯合發起的「奇光計劃」電影之一，旨在將經典的香港電影IP（知識產權），用新的影視語言再次呈現給大家。這次的創新除了保留經典元素外，融入對人性的思辨，探索人性慾望的邊界，倡導天下無賭的價值觀。
記者：當初決定拍《賭神之神》這部電影的時候，是什麼打動了你？
高峰：一開始製片人張校源找到我，問我對賭片有沒有興趣。因為之前跟她合作拍過一部港風的喜劇片，市場反應很好。這次電影給到導演很大的創作空間，我就開始構思要摒棄以前的賭片概念，不能一出來就是賭王，就是富商公子、天降奇才那種賭神，離我們普通人的生活太遠了，應該把故事放在當下普通人身上。
如果一個普通人在獲得制勝的能力和巨額金錢的時候，他能駕馭金錢，還是被慾望操控，是否還能找回自己的初衷。這個改編想法和製片人溝通以後，獲得了投資方的認可，我覺得這樣的電影拍出來，能夠給人有生活上的啟發和觸動，所以就決定加入了。
大概聊了一周的時間吧，我帶領主創團隊和投資方在改編方向上達成一致。故事講述打漁為生的陳家樂，在水中撈起了一個中槍後卻還一息尚存的賭神，後來賭神因為感恩，傳授給他一身絕技，其實是賭神在利用陳家樂去復仇，想要打敗謀殺自己的對手賭王。然而陳家樂一介平民，突然面對自己擁有了逢賭必贏，以及一夜暴富的能力，內心發生了極大的變化，整個人已經不再是當初的打漁小生了。再接著就被捲入了賭局背後的黑幫內鬥，面對愛情和人生開始反思和逆襲。後面的故事我就不能再透露了，大家還是去看電影吧。影片的核心呢還是探討人性的複雜，不論多老實的人，在面對瞬間跨越到更高一個階層的巨變，你的物質、金錢、權力都成量級變化的時候，我們其實常常不快樂，甚至迷茫和恐懼。只有很少數的人，才能保持初心，明白自己需要什麼，最終能駕馭這種巨變。
記者：《賭神之神》影片中自然會表現出許多牌技高手，作為一名導演是否也需要熟悉賭場的玩牌技法？
高峰：實話說是這樣的。我拍第一部賭片的時候，的確不會打牌，當時跟編劇討論劇本時就經常被卡住，因為不會打牌就沒辦法進入主角的內心，當桌面上發了一張紅桃A之後，主角會怎麼想，做什麼反應，對手怎麼出牌等等這些內心邏輯我都不知道。於是就拜了幾個德撲屆的「賭神」為師，像是林智、呂文這些大神，他們都是連續多屆WOSP（世界撲克大賽）亞洲杯的冠軍，在德撲屆很有名，他們也都很真誠的帶我打了一段時間牌，甚至還參與我們劇本里牌局的設計。後來我就沒日沒夜的一邊打牌一邊和編劇寫劇本，德撲也隨之變成了我的一個愛好。不忙的時候參加過「國家杯」的一些德撲比賽，還打進過決賽，以及拿到一些邊賽的冠軍。當然，這次再拍賭片，我就更得心應手了。說到這個，我再說一個事兒，2019年我跟廣東星語影業合作的警匪片《正面暴擊》，是星語和公安系統合作的一個系列片。講述的是一個特別西部的故事，故事中的人物性格都是西北漢子，樸實話少，但是幹事說一不二。製片人齊瑞跟我聊完以後，我們一拍即合，決定帶著兩個編劇在青海住一個月，每天跟警察一樣的上班，到警隊去開會，跟行動。晚上下班以後走街串巷，到處去蹲點觀察，那段時間我都覺得自己快成警察了，看了很多案卷的資料和視頻，研究犯罪人的心理活動，走訪以前犯案的案發地點等，當然這一切的配合都需要西寧市局的大力配合才能順利實現。我覺得如果作為一個導演，這是必修課，也是面對一個題材要做的基本功課，倒不一定要廢寢忘食，但是最起碼要認真去做好這件事。如果自己都不懂這個專業性的東西，不能親自去體會這其中的感受，那專業的題材電影肯定是拍不好的。像是拍警匪片，我和編劇去了西寧的警隊，呆了一個月天天跟不同警種的警察同志們一起交流探討，才知道知道刑警和派出所民警以及禁毒警察是怎麼分工的，也才知道，人民警察的日常真是非比常人的辛苦，而且為人民服務的精神真的很可敬。
記者：我後來知道您由資深攝影轉行做導演的，而且您在大部分導演作品中兼任攝影指導的工作。請問在片場，是如何平衡導演和攝影指導這兩項工作？
高峰：導演兼攝影指導，這個其實我並不推崇，有好處，也有壞處，逐個來說吧。
因為攝影出身，所以更關注顏色，光線的氛圍，以及演員和攝影機的調度這方面，很大程度上在現場能給到演員更好的環境氛圍，讓演員容易入戲。因為十多年的攝影經驗，每次到現場第一件事，我就先讓執行導演帶和演員去讀劇本，而我先開攝影和燈光的會議，把演員的走位和機點陣圖都畫好以後，各部門開始執行。我一般會直接告訴攝影師哪台機位裝什麼焦段的鏡頭，換什麼色片，告訴燈光師燈高，燈量以及燈的位置，這些溝通都會直接形成圖畫的形式，分發給各部門微信群里，所以就很高效和直接，基本上溝通完就放手他們去做。因為要什麼效果我都很清楚。然後我就去跟演員順這場戲的邏輯，內心情緒等。大概我們順完了，攝影那邊也籌備好了，直接就可以走戲排練了。
這個就是好處，直接和高效，因為你少了一個人的溝通時間，不需要跟攝影指導先溝通，討論，然後再實施執行。這是對於小的成本來說是可行的，尤其是拍攝動作戲的時候，攝影機夠多的話，我也會上去掌機自己拍。因為動作戲一直是我的愛好，拍起來也很過癮。
但是，劇組一旦龐大了，拍攝壓力大的時候，一人兼職兩個角色就很瘋狂，特別累根本沒辦法這樣操作。
例如我們在拍《老爺保號》的時候，在這部電影里，有兩場大型演唱會，一場百人婚禮，還有一場幾百人在酒吧突發事件打群架的戲。一旦遇到這種數百群演的時候，加上工作人員整個劇組就好幾百號人，導演組十幾個人都忙不過來，所以就沒辦法兼任攝影指導了。有預算的情況下，還是必須要有專職的攝影指導來規劃鏡頭的拍攝量和順序，導演就能專註於演員的表演上。
記者：在您的攝影指導生涯中，有拍攝過很多的電影並獲得過國際電影節的獎項，那麼您跟導演的配合是怎麼樣的？
高峰：說實話，做攝影指導的時候對電影的追求是「電影要有態度」。所以那時在接片子的時候，都傾向於文藝片，因為導演把劇本發給我的時候，都很打動我。每一個故事都講述的都是我們身邊的人的故事，都能讓我們反思，充滿力量。
我覺得作為攝影，首先就是要喜歡這個劇本，喜歡劇中的人物，才能被情緒所感染和打動。一般在拍攝前，我都會先跟導演做調性的確定，關於影調的確定，也就是顏色偏向，光影氛圍的營造。再就是確定鏡頭調度，哪一場戲怎麼拍。還有就是視點的確定，客觀的講述故事，還是帶入某一角色視點，這些都涉及到鏡頭的使用，以及機位與演員擺放的距離遠近等。
在開機前越詳細，越細緻的討論，在開機的片場，就不會有分歧，這是我一直以來的經驗。當然有時候導演拍攝興起，會忽然改變既定計劃，我們也會配合導演拍攝他想要的，但是原來的計劃還是要拍攝以備用，以防後期剪輯的時候風格不一致。我覺得導演和攝影的關係，更像夫妻倆。導演想要的，我們都會儘力給到，他想不到的我們也要多觀察去拍攝到。始終幫助他完成自己想要的內容，是最主要的，這個態度是不能改變的。
記者：您為什麼會從攝影指導轉成導演的？
高峰：我覺得人的成長是逐漸逐漸形成的，並不是一下自己就會轉變，或者就知道自己的目標是什麼，積累夠了或者那個時間到了很多事情自然而然的就形成了。
其實我大學的專業是編導（浙廣），畢業時很年輕，根本沒有人請你做導演，所以就去了北京電影學院進修攝影。學校畢業後就跟組好多年，從掌機開始熬到了攝影指導。經過十年的歷煉，內心慢慢有了一些自己想要表達的東西，就在琢磨寫點東西。也是機緣巧合，2017年網路電影爆發，《卧底賭神》在即將開機的那個月，還沒有合適的導演，製片人肖穎就把我硬頂上去了，想不到拍完以後那部戲反映和市場都不錯，就接下來一直拍卧底系列的故事。
有導演經驗以後，我也時常去做攝影合作其他導演拍戲，我覺得這是不衝突的。而且做導演的經歷，讓我經常反思攝影怎樣幫助導演更好地表達這個故事，反而讓攝影在另一個維度得到提升。當然，做攝影更輕鬆，因為你只需要關注一件事情，而導演要方方面面都管，精力耗費的更大。
當然做導演才有機會，將自己的價值觀，對事物的看法融入到自己的故事裡去，把自己想做的卻又無法在現實中實現的事情，寫給主角讓他們去完成，我只要跟隨著他們去體驗這個90分鐘的人生，這也是一個很過癮的事情。當然，這對創作環境的要求就會越來越高。目前中國的電影工業體系還不是很發達，在起步階段，目前所謂的電影工業化，還只是大家一致在倡導的階段，真正要做起來像好萊塢那樣的標準化，我估計需要幾代人的努力，不是三五年的事情。另外一個就是內容審查需要放開，或者要形成分級制度。雖然我們國家的社會體制跟發達國家（如美國好萊塢）不一樣，但是電影還是要回到本質上來說，電影是文化，不單是娛樂和消費商品，在一定程度上要起到推進國家文明，文化進步的作用，像是印度電影，像是韓國電影，都曾經在一定層面上起到了這個作用。
記得在我們上大學的時候，老師在課堂上的第一課給我們的教育就是：你們是中國電影的希望和未來，努力推動中國電影的發展、崛起是你們的責任。
記者：作為有明顯商業風格的導演，您之後的電影計劃會嘗試其他類型電影嗎？
高峰：除了正在上映的《賭神之神》，我有兩個電影已經完成了劇本，一個是基於現實題材的親情電影《爺爺的燈塔》，一個是基於疫情的背景，一群不同種族的人幫助中國人買口罩的喜劇電影《聯合國兄弟》。《爺爺的燈塔》是與廣州萊可傳媒合作的文藝片，說到這裡我不禁想笑，時光輪迴，我也要拍文藝片了。這部電影根據真實故事改編，講述一生都在孤島上看守燈塔的性格孤僻的老陳，生活中突然有一天闖入了一個小女孩，說是他的孫女。而自己卻要簽字放棄這個小女孩撫養權。老陳很拒絕接受自己有孫女這個事實，然而不知不覺的相處中兩個人已經彼此依賴，後來小女孩還是被領養去了美國生活，而那一刻起，老陳再也不能一個人生活下去了，65歲的他健身跑步學英語遠渡重洋到了紐約，為了帶孫女回家的故事。這部戲有三分之一的戲份要在紐約拍攝，所以我今年很早就來了紐約這邊體驗生活，這兩部電影在紐約的合拍方，是美國著名的電影製作公司Rollin Studio,曾合拍過徐崢導演的《囧媽》，陳思誠導演的《唐探》2等電影，當然Rollin Studio也製作過很多美國本土著名的電影作品就不列舉了。
我覺得導演風格，其實是導演在不同生活階段的表達，不同的年齡段有不同的生活際遇，這對自己的創作所思所想，以及人生體驗都有不同的感受。我會將這些感受存儲起來，融入到我的作品裡面。
記者：您後面籌備的電影都有美國拍攝部分，做為中國導演在海外拍攝，您有什麼經驗分享嗎？
高峰：首先說一下我的觀點，我會比較傾向於中美合拍的模式，因為這樣的合作方式，更多的時候會讓我反思我們的問題在哪裡，怎麼去修正和提高。作為華人導演，我覺得文化背景和成長環境與他們的不同，即使是在海外的創作，依舊是以華人為主角的故事，其他民族都是碰撞與配搭在電影裡面，電影的外表看起來多元化而已。故事的表達核心還是不會改變。不論最終怎樣的發展，中國都是最適合華人導演的土壤，因為我們知曉所有的風土人情，知曉大多數情況下我們遇到事情的處理方式，我們的思維模式和情感的表達方式，這樣的電影才會接地氣，能讓更多的觀眾認同。當然在美國拍攝也能學到更多的東西，能夠把好的技術和工業體系帶回給中國的團隊，在這期間我也很樂意為中美電影的交流和發展盡我的綿薄之力。大家有需要美國這邊國際協拍，或者資源對接方面的，我都可以義務提供幫助。
